Proyecto de Producción en Artes Visuales - 6º 5ta

"LA COMPOSICIÓN ÁUREA EN LAS ARTES PLÁSTICAS" (Pablo Tosto)
https://es.scribd.com/document/330518824/Pablo-Tosto-Composicion-Aurea-en-Artes-Plasticas-pdf

"SECCIÓN ÁUREA EN ARTE, ARQUITECTURA Y MÚSICA" (Yolanda Aguero)
http://matematicas.uclm.es/ita-cr/web_matematicas/trabajos/240/La_seccion_aurea_en%20arte.pdf

PROPORCIÓN ÁUREA (VÍDEO)
https://www.youtube.com/watch?v=s2afpO8qidc

FANTASIA (Disney)

http://dai.ly/x5a24tz

COMUNICACIÓN Y MEDIOS -- RECUPERACIÓN DEL PRIMER CUATRIMESTRE

AL REGRESAR DEL RECESO INVERNAL, LUEGO DE LAS MESAS EXAMINADORAS DEL MES DE AGOSTO, LOS ALUMNOS QUE NO APROBARON EL PRIMER CUATRIMESTRE, DEBERÁN REALIZAR UN EXAMEN DE RECUPERACIÓN DEL MISMO. LOS TEMAS A ESTUDIAR SERÁN LOS SIGUIENTES: Comunicación humana (concepto), Evolución humana, Descubrimiento del fuego, Lenguaje, Características del Lenguaje Humano y Animal, Teorías del Origen del Lenguaje, Origen y Evolución de la Escritura, Fases de la Escritura, Esquematismo, Signo, Connotación y Denotación del Signo.

GRAFFITIS DE TODOS LOS TIEMPOS - ESTILOS

 

 

 

 

 

COMUNICACIÓN Y MEDIOS - Tareas de continuidad pedagógica (3º "A")

1. INVESTIGAR LA HISTORIA DE LOS GRAFFITIS PARA PARTICIPAR EN EL PROYECTO "SOY DE QUILMES"
2. REALIZAR TRES LADRILLOS (CARTAPESTA) PARA CONSTRUIR UNA PARED DE TELGOPOR, SIMULANDO UNA PARED REAL SOBRE LA CUAL SE PRESENTARÁ EL GRAFFITI.

HISTORIA DE LOS GRAFITIS

Es un término que proviene del italiano graffiti, plural de graffito, que significa “marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro” y del mismo modo arqueólogos y epigrafistas llaman a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano.

En la actualidad, soportan el peso de la denominación “graffiti” inscripciones en espacios públicos, más o menos relacionados con el campo de las subculturas jóvenes, caracterizadas por ser en líneas generales efímeras y no institucionales, y cuya condición “anónima”.

El graffiti en la historia del hombre es muy amplia y conmensurable, porque desde que el hombre existe siempre realizó un garabato, un dibujo, una palabra o una idea como elemento abstracto de su pensamiento concreto, y siempre buscó un soporte como medio de expresión para comunicarse en situaciones informales con los demás. En la antigüedad, los romanos, eran graffiteros por excelencia y se encontraron incisiones en los monolitos egipcios en el año 1738; y también en las excavaciones del siglo XVIII, en el año 1748. Ambos acontecimientos utilizaron el muro como elemento expresivo y comunicacional para dejar testimonio de sus pasos. Sus temas eran poemas, citas o frases con tonos eróticos, políticos y sociales.

EL GRAFFITI COMO ARTE DE EXPRESIÓN CALLEJERO

 No se puede hablar del arte del graffiti sin antes englobarlo dentro del movimiento y cultura del HipHop. En esta filosofía hay 4 pilares que son:

1.- deejays (juegan con la música)

2.- escritores (grafiteros)

3.- breakers (bailan)

4.- MC's y beatbox (raperos)

Dentro del arte del grafiti se pueden considerar varios estilos:

Sketches (o bocetos) - son los que se hacen previamente al mural en la pared, suelen ser rápidos y con un esquema de colores. –

Plantillismo - se hace una plantilla de una figura en un cartón y luego se lleva esa plantilla x la ciudad y se pinta encima (dejando pintado solo lo de la pintura) - TAGS (o firmas) – se basa en hacer firmas simples x la calle con el objetivo de hacerse publicidad callejera. –

Stickers (pegatinas) - son los que empapelan las ciudades de pegatinas haciendo promoción de ellos o de sus discos o de su CREW1 que se identifican bajo un nombre. - Piezas, que son muros pintados entre varios (es muy raro que uno solo pinte un muro entero). –

"Palancazo" al hecho de pintar un tren entero en las cocheras.

En cuanto se refiere a cada trabajo de graffiti, es preciso destacar que raramente son de un único autor, si no que corresponden a pequeños colectivos (crew) de 2 a 6 personas.

La cultura del graffiti ha ido desarrollando todo un lenguaje específico:

• 3D: tridimensional (mediante sombreados), segundo gran estilo del graffiti hip hop.

• Blackbook: registro fotográfico de las obras realizadas.

• Bombardeo: llenar un determinado lugar con la propia obra.

• Borrar: tachadura del graffiti debido a enemistades con otros grupos o internas del propio crew.

• Burbujas: letras de formas muy redondeadas y brillantes.

• Cap: estilos consecutivos en el tiempo.

• Crew: grupo autor de un graffiti.

• Flick: tipo de boquilla intercambiable en el spray.

• Juguetes: del inglés toy, y se refiere a los trabajos de escritores noveles.

• Mensajes: tanto es el texto explícito del graffiti, como el conjunto de señales, signos o símbolos del mismo.

• Outline: boceto previo a la realización de una pieza.

• Personajes: figuras incluidas en una pieza.

• Pieza: composición acabada.

• Quemar: saturar un lugar con la propia obra. O dejarla marcada, y respetada por los otros graffiteros, por considerar la obra como maestra.

• Tag: seudónimo o lema.

• Wildstyle: marcaje de un espacio, realizado con un spray del mismo color que el motivo principal de la composición prevista realizar y con unos trazos (próximos al ritmo rap) indescifrables por el profano.

COMUNICACIÓN Y MEDIOS - Tareas de continuidad pedagógica (3º "B")

CONSULTAR EL SIGUIENTE MATERIAL (PDF) Páginas: 51/56

http://unesdoc.unesco.org/images/0021/002167/216710s.pdf

PPAV - Tareas de continuidad pedagógica (6º 9na)

CONTENIDOS ABORDADOS: campo visual, composición visual, equilibrio en la composición, elementos plásticos visuales, percepción visual, figura-fondo.
ACTIVIDADES:
CONSIGNA: Realizar las siguientes composiciones visuales, teniendo en cuenta lo visto en clase en relación al equilibrio en las composiciones visuales, el uso de la línea como elemento fundamental del dibujo y el análisis de la percepción visual considerando diversidad de interpretaciones.

1. Combinar línea y mancha (Dibujo libre)
2. Imagen con textura (línea pura-dibujo de tramas)
3. Figura reversible (con posibilidad de más de una interpretación, mancha pura) PERCEPCIÓN VISUAL.                                                                                        

PPAV - Tareas de continuidad pedagógica (6º 5ta)

MOVIE MAKER

Windows Movie Maker es un software de edición de vídeo creado por Microsoft. Fue incluido por primera ve en el año 2000 con Windows ME. Contiene características tales como efectos, transiciones, títulos o créditos, pista de audio, narración cronológica, etc.

1. Abre el archivo o película
2. Haz clic en "Importar vídeo" o "imágenes"
3. Añade efectos de vídeo
4. Añade transiciones
5. Agrega música
6. Añade un título o los créditos

MOVIE MAKER (es un programa para crear, editar y compartir montajes con vídeo, imágenes y sonido, basta con arrastrar los elementos e intercalar cualquiera de los efectos de transición que dispone).
-Partiendo de un tema musical a libre elección de los alumnos, buscar imágenes y frases célebres que se relacionen con la temática de la canción elegida y exponerlas utilizando este editor de vídeos.
-Partiendo de un tema musical a libre elección de los alumnos, realizar tomas fotográficas que narren la historia de un personaje vinculado a la temática de la canción elegida. Exponer el material utilizando este editor de vídeos.
-Partiendo de un tema musical a libre elección de los alumnos, filmar escenas que narren la historia de un personaje vinculado a la temática de la canción elegida. Exponer el material utilizando este editor de vídeos.

STOP MOTION

La animación es el arte de darle vida a un personaje; ya sea dibujándolo, haciéndolo con plastilina (masa para moldear), alambre o en la computadora.

1. Diseña un personaje
2. Crea el guión de tu animación
3. Coloca al o a los personajes en un set de trabajo
4. Utiliza una webcam o celular
5. Planifica todos los movimientos de tus personajes
6. Fotografía

STOP MOTION (es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una sucesión de imágenes fotografiadas. El movimiento del objeto estático se construye, fotograma a fotograma, manipulando el objeto entre tomas).                                                                   
Partiendo de un tema musical a libre elección de los alumnos, realizar el dibujo de un personaje vinculado a la temática de la canción elegida. Recortarlo. Dibujar fondos simples en relación a la narrativa a presentar. Mediante el uso de un acetato, dibujar los movimientos paulatinos del personaje sobre este material, manteniendo las proporciones del dibujo inicial. Recortar el acetato con el mismo tamaño del fondo. Hacer tomas fotográficas para realizar la animación del personaje con un editor de vídeo o con el mismo celular que capturó las fotos.
Observaciones: podemos dibujar al personaje sobre un mismo fondo en cada movimiento a capturar fotográficamente para luego crear la ilusión de movimiento real, mediante el uso del celular o editor de vídeo, sin la necesidad del acetato.

ARTE - "Tareas de Continuidad Pedagógica"

ASIGNATURA: “ARTE” (lectura y comprensión de textos – Eje transversal)

ACTIVIDADES DE CONTINGENCIA (Durante receso invernal 2017)

Propuesta para la EES Nº 22

Contenidos:

Núcleo temático 1: La imagen. La imagen en perspectiva histórica. Historia de la mirada. Contexto histórico de las Artes Visuales.
Núcleo temático 2: Indicadores de espacio (características socio-históricas de la representación espacial); Organización espacial (elementos compositivos).
Núcleo temático 3: Clima lumínico.
Núcleo temático 4: Análisis del color en perspectiva histórica.

Objetivos:

-          Contribuir a la formación de una mirada crítica y reflexiva desde el contexto actual para posibilitar el reconocimiento, uso y organización de los componentes del lenguaje visual, entendiendo las configuraciones visuales como discursos totales, sociales, históricos y culturales.

-          Construir y analizar producciones visuales desde los componentes del lenguaje visual, entendiéndolos como partes constitutivas de una totalidad que operan mediados por las condiciones de circulación, producción y reconocimiento propias de un momento histórico.

ACTIVIDADES

1-      Lectura comprensiva del material adjunto.

2-      Encuentra las palabras relacionadas con el material leído en la “sopa de letras”.

3-      Cuestionario breve:

-          ¿Qué es la imagen?

-          ¿Cómo abordamos la explicación del fenómeno artístico?

-          Explica el aporte filosófico para comprender la obra artística.

-          ¿Qué papel juega la “luz” en la obra de Rembrandt?

-          "La ronda de noche" de Rembrandt cobró vida en un centro comercial de Amsterdam”; relaciona este vídeo (ver en YOUTUBE) con el cuadro del pintor “Ronda nocturna” o “Ronda de noche”

-          ¿Qué es el “flashmob”?

-          Características del Arte Egipcio.

4-      Realiza una composición visual de estilo Académico y otra de estilo Vanguardista, teniendo en cuenta para ambas una misma problemática social contemporánea. Aplicar un clima lumínico y el uso de colores terrestres a la obra académica; sugerir ilusión espacial a la vanguardista (indicadores de espacio: superposición, transparencia y disminución de tamaño) y aplicar colores simbólicos.

NOTA ACLARATORIA: utilizar hoja canson blanca Nº 5 y témperas (primarios, negro y blanco) en ambas composiciones visuales. Lograr equilibrio compositivo.

5-      Visita el siguiente link: https://prezi.com/inyrcrnmwhtm/desarrollo-historico-de-las-artes-visuales/ ; observa el vídeo-presentación del sitio (cronología de la historia de las artes visuales); resume el texto de dicho sitio web (vídeo-presentación).