Proyecto de Producción en Artes Visuales - EL ARTISTA Y EL ESPECTADOR

Clases desarrolladas en la tercer semana de setiembre:
Análisis de Obra - El rol del artista y el espectador (Ejercicios para la realización de proyectos artísticos).

COMUNICACIÓN Y MEDIOS (Semiología - Semiótica)

Clases dictadas para Adultos en la tercer semana de setiembre.
SEMIOLOGÍA-SEMIÓTICA, ciencias que estudian al signo. Exponentes: Ferdinand de Saussure, Charles Sanders Peirce

COMUNICACIÓN Y MEDIOS (Semiología-Semiótica)

TEMA: El signo 

Los contenidos vistos en la clase se relacionan con el signo desde su estudio por parte de la Semiología y la Semiótica y sus exponentes.
Ver el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=MO6n19L7JGE

ANÁLISIS DE OBRA ARTÍSTICA

http://es.slideshare.net/adurbecondita/anlisis-de-una-obra-pictrica-presentation?next_slideshow=1

TÉCNICA DE ANIMACIÓN - STOP MOTION

El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.
https://www.youtube.com/watch?v=vQY7Ah59pOI

COMUNICACIÓN Y MEDIOS

Tema: Comunicación lineal
SUGIERO VER EL MATERIAL DEL SIGUIENTE ENLACE:
http://www.slideshare.net/xxjeanxx/modelo-de-comunicacin-shannon

Comunicación y Medios

Tema: Circuito Comunicacional (Esquema básico de la Comunicación)
Se expuso el tema, continuación de la clase anterior, se explicó lo que es una historieta, se indicó también que hay dos situaciones comunicativas en ella: Situación Comunicativa Nº1 (Autor-Lector) y Situación Comunicativa Nº2 (Personajes).




Ej.:El Dibujante es Quino (Emisor en la Situación Nº1). Mafalda es la Emisora en la Situación Comunicativa Nº2. Completar todos los elementos del esquema (Emisor, Mensaje, Receptor, Referente, Contexto, Código y Canal) en cada caso.

ESTIMULACIÓN ARTÍSTICA (PPAV)

 La creatividad es la producción de una idea o un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
Todas las personas pueden desarrollar la creatividad. Ser observador, analista, curioso e incansable estudioso por las cosas que acontecen a nuestro alrededor nos ayudará a descubrir lo que se esconde detrás de las apariencias de los hechos, objetos y personas. El resultado será la inspiración, ese momento en que ese archivo mental se abre y surge una gran idea.
Existen ejercicios de estimulación creativa que permitirán desarrollar esta capacidad.

EJERCICIO N°1: cada alumno inicia un dibujo libre con un tiempo de tres minutos, finalizado ese tiempo y siguiendo el sentido de las agujas del reloj, cada uno de ellos pasa su dibujo al compañero que tiene al lado, hacia atrás o adelante, según la ubicación de los mismos. Al recibirlo, el nuevo dibujante deberá continuar el dibujo respetando el estilo y brindando un nuevo aporte que colabore con el mismo. El lapso de tiempo será esta vez de dos minutos. Finalizado este, volverá a pasarse a otro compañero en el mismo sentido que el anterior y continuará circulando de la misma manera hasta llegar al que lo inició. Aquí finaliza la primera parte del ejercicio.
Una vez recibido el trabajo, cada alumno deberá realizar nuevamente su dibujo pero esta vez teniendo en cuenta todo lo que sus compañeros agregaron al mismo. Si lo que recibe no es agradable o no se relaciona con lo que inicialmente se planteaba como idea, mucho mejor, puesto que aquí se pondrá a prueba la capacidad de transformación del mismo hasta que resulte agradable a sus ojos.
Una vez pasado en limpio el trabajo, servirá de boceto para la realización de una obra artística.

Proyecto de producción en Artes Visuales

PRÁCTICAS  ARTÍSTICAS  CONTEMPORÁNEAS

Desde la vanguardia “Dadá”, nacida en Suiza alrededor de 1916, se han ido afirmando dos tendencias de la producción artística: el salto desde el “objeto”  artístico hacia la idea de “proceso” y desde la contemplación pasiva hacia la participación.

Los artistas de Dadá se propusieron abofetear el “buen gusto” de la burguesía, deslegitimando la noción de “belleza” y hasta la noción misma de “arte”.

Los artistas de “Dadá” se propusieron hacer un “anti-arte” en el marco de su protesta nihilista, de su negación de los valores que habían llevado a la humanidad a la catástrofe de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), con sus millones de muertos en los campos de batalla del Viejo Mundo. En medio de la matanza, los “dadaístas” se sublevaron contra todos los valores de la propia civilización, y el arte no podía ser una excepción. 

En dicho marco organizaron muchas “exposiciones” que en realidad no eran otra cosa que provocaciones al público de la época , que siempre generaban escándalo, tumulto, escenas de pugilato.  Así, sin proponérselo tal vez, crearon las formas de arte de participación;  “happenings”, “performances”, “instalaciones” y “environments”, que hicieron eclosión en la década del ´60.

Para  algunos, fue en 1959, en una galería neoyorquina (Reuben) donde  se concretó el “happening” por primera vez, ideado por Allan Kaprow, intitulado “18 happenings in 6 parts”.  Aquí  pudo ya apreciarse un arte efímero, desmaterializado, destinado a vivir sólo en la memoria del  espectador – participante. Para este happening , el autor combinó diferentes disciplinas artísticas: música, escultura, proyecciones, baile.  De este modo integró diversas manifestaciones culturales en un solo espectáculo.

Los años ´60 tuvieron como una de sus características, a nivel cultural, el fenómeno de la música de “rock and pop”, que generó espectáculos de luz y sonido que aún hoy, medio siglo después, siguen constituyendo  una manifestación cultural masiva de primer orden, magnificado por la sucesión de “estilos” artísticos que hicieron aplicación de procedimientos que excedieron el marco “tradicional” de la pintura, el grabado, el dibujo o la escultura.

Actualmente son los grandes estadios (de fútbol u otros) los que se constituyen en el escenario marco de estos espectáculos , como resultado de la necesidad de contar con muchos espectadores a quienes venderles una entrada, para tornar “sustentable” económicamente los mismos.  Estos grandes espacios también hacen posible el despliegue de todo el material de sonido, luz y escenografía para la realización del recital o lo que fuese.

Un antecedente remoto son las experiencias de Wassili Kandinsky (1866-1944) uno de los creadores del arte “abstracto”, y sus “máquinas” que realizaban una extrapolación de los “tonos” musicales en sus equivalentes cromáticos, proyectándose los colores que correspondían a la secuencia de tonos musicales sobre un escenario.  

LIBRO: PROYECTO DE PRODUCCIÓN EN ARTES VISUALES (Aula Taller) – pág.52, 53

 

ACTIVIDADES:

1.       Lectura del texto. (Fotocopia y páginas 184-185 del libro ”C. y E. Contemporáneas”. Editorial “Puerto de Palos”)

2.       Extracción de la idea principal del texto.

3.       En grupos de 3 o 4 alumnos expresar una idea o concepto a partir de elementos no convencionales, teniendo en cuenta el material leído (cartones, basura, elementos en desuso, ropa, calzados, el cuerpo, elementos orgánicos e inorgánicos, sonidos, etc.)

4.       Fotografiar, grabar o filmar la obra como producto de la concreción de la idea propuesta por el grupo.

5.       Realizar una memoria final grupal donde se reflejen los pasos y acuerdos que se necesitaron en estas actividades.

Observaciones: se sugiere el establecimiento de roles para cada integrante del grupo para favorecer el desarrollo del trabajo y que todos se sientan parte del mismo.

FECHA Y MODO  DE PRESENTACIÓN DEL TRABAJO:  las actividades deberán ser entregadas en una carpeta con solapa, tamaño oficio, con las hojas tipeadas a máquina y los archivos de las fotos, grabaciones o videos en un CD. En la primera hoja se realizará una carátula con los datos del grupo y el nombre que pondrán a su obra. La fecha de entrega será el 15 de agosto de 2014.

TEST DE ATENCIÓN SELECTIVA (Percepción)

http://www.youtube.com/watch?v=H31oce0tjXA

ESCUELA DE EDUCACIÓN MEDIA Nº 20 (Normal de Quilmes)

 

Leyes de la Gestalt - PPAV

En los siguientes sitios web podrás saber algo más acerca de la Percepción y la Psicología de la Forma:
VIDEO Nº1 (PERCEPCION VISUAL)
http://www.youtube.com/watch?v=JEfTq37fmWg

VIDEO Nº2  (VER PARA CREER)
http://www.youtube.com/watch?v=h501oWQtEiA

VIDEO Nº3 (PERCEPCION)
https://www.youtube.com/watch?v=Sl2-lhhxjWI

ARTE - Arte Académico, Arte de Vanguardia

Temas vistos en clase: Academicismo en Arte, Vanguardias artísticas.
Primera clase: Desarrollo del tema con exposición de imágenes relacionadas con ambos estilos.
Segunda clase: Cuadro comparativo con las características que los diferencian.
Tercera clase: Exposición de imágenes de la Monalisa de Leonardo Da Vinci en versión Vanguardista. Realización de una versión propia de la misma.

Proyecto de Producción en Artes Visuales - Percepción Visual

Temas vistos en clase: Percepción, Percepción Visual, Leyes de la Gestalt.
Desarrollo de los temas mencionados con exposición de imágenes relacionadas
 a los mismos. Realización de una trama creando ilusiones ópticas.

 

 

 

 

 

COMUNICACION Y MEDIOS - Signo y Código

EL SIGNO - CODIGO
Desarrollo del tema, apuntes. Trabajamos el tema exponiendo ejemplos acerca de todo lo que se convierte en signo en nuestra vida cotidiana y que diferencia existe entre un signo con aquellos que conforman un sistema o código.
Actividades: Buscar información sobre el lenguaje del mate. Coloca en la carpeta cinco ejemplos de signos.